学术主持：张夫也

艺术指导：杜大恺

总策划：王艳菊

策展人：项堃

主办：清华大学美术学院

承办：《水墨味》杂志社

展期：2021年1月10日 - 3月10日

地点：水墨味美术馆  北京市通州美术馆路16号

— 展讯—

Exhibition info

由清华大学美术学院主办，《水墨味》杂志社承办，亿龙集团、辉煌逸达实业集团、百裕集团协办的“白云出岫——清华大学十六教授书画展”，将于2021年1月10日下午在水墨味美术馆开展。

此次展览汇集了清华大学的十六位教授书画家：韩美林、冯远、杜大恺、刘巨德、苏士澍、鲁晓波、王玉良、刘石、杜鹏飞、戴顺智、张夫也、唐绪祥、韩敬伟、陈辉、王巍、丁荭，阵容强大；既有韩美林等享誉国际的艺术大师，又有冯远、苏士澍等书画界的领军人物，也有深耕艺术教育数十年的资深艺术家与艺术教育家，更有当今艺坛的中坚力量。老中青三代汇聚一堂，彰显艺术的光芒、文化的力量。

据主办方介绍，本次展览从1月10日一直持续至3月10日。展览全程免费对社会各界开放。

— 前言 —

Preface

水木清华，众秀所钟。立德立言，无问西东。百余年来，清华大学为中华民族的独立与发展贡献了无数人才，也为中国文化的绵延保留了一丝血脉。

于文化而言，功利未必比动荡优越多少。幸好清华还有这样一些学养深湛之士：他们执教上庠，传道授业，专精而通博，深得古典之精髓。同时，在传统文化尤其是书画领域，有着极高的成就，却又淡泊自处，风神自现。他们是中国文化真正的守护者。

《水墨味》杂志，创刊于2006年8月，致力于推介书画经典，阐扬人文精神。十五年来，甘苦备尝，冷暖自知；幸承师友抬爱，小有口碑。

“策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。” 一千六百年前，陶渊明这寥寥数语，对物质愈益丰盈精神愈加桎梏的当代人，别具深意，尤其是刚刚送别了沉痛的2020。人生本应流憩遐观，像宗白华先生那样，从容作美学之散步，守护自己的精神家园，进退有度，出而知还。

兹值水墨味美术馆开馆，特展出清华大学十六位书画艺术家的力作佳构。宿德硕望，艺苑中坚，各擅胜场。

致敬既往，瞻望未来，都是为了做好现在。

项堃

2021年1月3日

— 参展艺术家 —

Artist

韩美林

1936年生于山东济南。清华大学文科资深教授、学术委员会副主任、博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长。代表作有：书法作品古文字集录《天书》；巨型城市雕塑《迎风长啸》、《大舜耕田》、《百鸟朝凤》等；设计作品中国国际航空公司航徽、中国国际航空公司新航空飞机内饰、2008申奥会徽、2008北京奥运吉祥物福娃等。出版有：《山花烂漫》、《美林》、《豆蔻梢头——韩美林人体艺术作品集》、《韩美林岩画艺术集》、《闲言碎语》、《韩美林自述》、《前面是未知数》等。

韩美林  岩画之一  49×69cm  纸本设色

韩美林  岩画之二  49×69cm  纸本设色

二十多年来，我关注的目光紧随着他。一路下来，我已经眼花缭乱，甚至找不到边际与方向。一会儿是一片粗砺又沉重的青铜世界，一会儿是滑溜溜、溢彩流光的陶瓷天地；一会儿是十几米、几十米、上百米山一般顶天立地的石雕，一会儿是轻盈得一口气就可吹起的邮票；一会儿是大片恢宏、变幻万千的水墨，一会儿是牵人神经的线条，或刚劲或粗野或跌宕或飞扬或飘逸或游丝一般的线条。一切物象，一切样式，一切手段，一切材料，都能被他随心所欲地使用乃至挥霍，他要的只是随心所欲。

他的艺术是由三种基因编码合成的。一是远古，一个现代，一是中国民间。……因此说，美林的艺术既是现代的，人类性的，又是地道的华夏民族的灵魂。

——冯骥才

杜大恺

生于 1943年8月8日，山东龙口人。1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教，现为清华大学美术学院教授、博士生导师、清华大学美术学院当代艺术研究所所长、清华大学美术学院书法研究所所长，中国国家画院公共艺术院执行院长，中国美术家协会会员。

杜大恺  崂山夕照  41.5×29.5cm  纸本设色

杜大恺  青橘  29.5×41.5cm  纸本设色

今日世界社会道义与人之心性已成胶着，难分难解，道义须心性相携，心性惟道义相助，道义与心性已成共谋，俾传承与革新非水火之不容，其难在此，其乐在此，这第三个时期于今仍是初始。天下滔滔，存亡顺逆，古尚不惑，何况如今。人心之不可违，时势之不可违，惟乐观其变，为仁为智耶。

——杜大恺

刘巨德

1946年出生，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任；中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画协会常务理事、享受国务院政府特殊津贴。出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮—刘巨德艺术作品集》。

刘巨德  寿桃  29×71.5cm  纸本设色

刘巨德  听香  29×71.5cm  纸本设色

刘巨德常以庄子「浑沌」喻解艺术创造之路，其着眼点侧重艺术创造的无限可能，艺术创造须凭借艺术家本性，艺术创造又是难以规范，更是不可违心违性地改造定制的。古人论诗，有「气以实至，志以定言，吐纳英华，莫非情性」之说。刘巨德绘画艺术之引人入胜，很重要的一点就是凭借本性的自由发挥。在他的画前，我们感受生命自然流动的韵律，感受画家舒畅而又沉着的创作心态，那正是他所向往的自然万物「投入心泉的倒影」。

——水天中

苏士澍

1949年3月生于北京，满族。清华大学美术学院教授、博士生导师。现任全国政协常委、中国书法家协会主席、文物出版社名誉社长、全国政协书画室副主任、国家文物鉴定委员会委员、《书法丛刊》主编、西泠印社理事。主编多卷本《中国书法艺术》、《中国法书全集》和百册《中国历代法书精品大观》等。

苏士澍  杜甫诗句  69×46cm  纸本墨笔

苏士澍  自强不息  69×46cm  纸本墨笔

文学是人学，文学是一切艺术之母。书法作为艺术之中的一个门类，亦离不开文学。因之，文学和书法相互渗透，相得益彰。文学和书法有异曲同工之妙。在文化大视野中，书法和文学都是表现心灵情韵的艺术。书法受文学观念和审美模式的影响，在艺术审美大视野中，书法与文学、绘画、印章具有十分紧密的关系：诗文不仅是书法家最重要的表现内容，而且将丰富的情感内容外化到书法的情感线条符号中，使以线表情的书法成为中华民族深层心理的艺术形式，并禀有了独特的文化意蕴。

——苏士澍

王玉良

1949年生于山东烟台。清华大学美术学院绘画系教授。中国美术家协会会员，中国画学会理事，庞薰琹艺术研究会副主任。清华大学张仃艺术研究会委员，清华大学吴冠中艺术研究会学术委员会委员。中央国家机关美术家协会艺术顾问。

王玉良  水墨造像之一  66×40cm  纸本墨笔

王玉良  水墨造像之二  59×48cm  纸本墨笔

玉良最初学中国画，后来又从事水彩、水粉，因为重视多方面的修养，所以后来所作水墨山水，意境笔墨很有内涵，为同行所称道。

王玉良的路子比较宽的，因为他很早就关心史论，好读书，又有扎实的水墨基本功，能够深入传统，同时注意信息。由于思想活跃，而不为传统所束缚，借鉴西方，但不为西方所制约。他最近创作取材多为典型的文物遗址，或古老街巷。他的取景构图有时参照摄影角度，但能与笔墨结合，新鲜而不勉强……同时我也有一点担忧，即是：不要把自己的风格定型得过早，而不能自拔，甚至可能引起一批追逐者；应该作为一个探索过程，则前面的路子会愈走愈宽广。

——张仃

冯远

中国文学艺术界联合会副主席，中央文史研究馆副馆长，中国美术家协会名誉主席，教授。

冯远  天边  193×102cm  纸本墨笔

冯远   心幡   268×146cm  纸本墨笔

冯远属于典型的学者型画家，他酷爱文史，博览群书，撰写了大量学术论文和绘画评论，不仅文笔流畅，词采华茂，而且条理清晰，见解深刻。他作为学者型画家睿智的地方，就在于他对学院写实(写意)、中国传统和西方现代三种绘画，都能够采取理性分析和科学批判的态度。立足于学院写实(写意)绘画的基点，追求在古今中西融合的基础上建构当代中国人物画体系的艺术理想，是他相对恒定的价值判断标准。

——王镛

戴顺智

1952年生，北京人。清华大学美术学院教授、研究生导师，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员。出版有《戴顺智画集》、《戴顺智线描集》、《线描造型艺术》、《戴顺智小品画集》、《戴顺智肖像作品集》、《戴顺智水墨画集》等。

戴顺智   牧牛童之一  59×48cm  纸本设色

戴顺智   牧牛童之二  59×48cm  纸本设色

和牛之间的这种重构关系，是中华民族世世代代都非常喜爱，而且是乐于传承的一种品格，这种内在美是没的说的，那么讲究形式的时候，就体现出艺术规律，在他的作品里边，可以看出学院派的艺术家，他的强项，他的优势，画面上的疏和密，浓和淡，墨和色，这些之间的对比关系，组合构成关系，这是艺术规律，这是艺术技巧，他在这一方面，是用心研究的，经得起推敲的，他在用色，他在构图等方面，包括造型等方面的探索是非常大胆的，都有很大的突破，他的画既来自传统，取法宋元，同时又极具现代感，他的牛，和李可染，黄胄的牛截然不同，相比之下，他的牛生活气息更浓，画面气氛更真实，更细腻，也更感人。

一一刘曦林

张夫也

1955年生，1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教，1990年任日本东京艺术大学客座研究员，1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长，中国艺术研究院特聘教授、博士生导师。曾多次在国内外举办个人艺术展览，以清雅别致的画风博得普遍赞誉，并多次获得奖项。作品被法国、意大利、澳大利亚、英国、加拿大、日本等国际团体、文化教育机构、美术团体及国内有关单位及个人收藏。

张夫也   春韵   68×138cm   纸本设色

张夫也   冬之韵   69×137cm   纸本设色

艺术家必须从现实生活中吸收滋养和获取灵感，用笔墨和色彩写自己的亲切感受，唯有如此，作品才会有时代气息和个性面貌。夫也深谙此理，从他的画作上我们可以看到，他画的是他自己对现实生活的观察与体验，从古典写实到现代表现和抽象的艺术手法，他都拿来为我所用，融入到自己的方法之中，用来表达他的思想和感情。他的画，不论大品或小品，即兴写生或经过酝酿的创作，都具有意象性和装饰意味，也传达出他平和、通融的人生态度和淡定、乐观的情绪。

——邵大箴

唐绪祥

广西阳朔人，1977年考入中央工艺美术学院。师从李可染、白雪石、张仃、吴冠中、罗工柳等大师，其艺术天分深得诸位赞赏。李可染先生称“唐君聪慧，好学不倦，画颇不凡”，认为唐绪祥的山水画“能得自然真意！”。白雪石先生在唐绪祥的画展上感叹道“绘画贵有胆识，有感情，绪祥所作当之无愧！”，赞其山水画“笔墨雄强，山河壮丽”。

唐绪祥   云过知禅意   68×68cm   纸本设色

唐绪祥   云净山浮翠   68×68cm   纸本设色

唐绪祥先生是我院著名画家。他为人质朴，为学谨严，为艺率真。他笔下的一山一水，一草一木，一鸟一虫，一花一果，无不天趣盎然。那是他的理想国，也是现代人的文化乡愁。

——鲁晓波

韩敬伟

1957年生于沈阳。清华大学美术学院中国画教研室主任、教授、博士生导师，中国美术家协会会员。出版有《中国画的意与色》、《中国画质地表现》、《韩敬伟画集》、《国画写意山水绘画手稿》等。

韩敬伟  林泉清幽图  50.5×40cm  纸本设色

韩敬伟  天清远峰出  40×50.5cm  纸本设色

韩敬伟不独在“行万里路”中磨炼自己，又喜读群书。他和他的同代人同样喜读卡西尔、苏珊•朗格，却又嗜读老庄哲学和古代画论。所以，他在倾向于现代时不忘民间，在20世纪90年代国学回归的热潮中，又做艺术的大幅度调整——题材上向山水画的集中，形式上向传统笔墨的回归，并于世纪之交趋于成熟。在那些繁皴密擦的满构图上，穿插着墨雾、祥云、老屋、色树和装饰性的田垄节奏，墨与色、枯与润、密与疏交错谐和于他喜爱的黄土高坡上。

——刘曦林

鲁晓波

1959年生于湖南，清华大学美术学院院长、教授、博士生导师，清华大学艺术与科学研究中心主任，中国美术家协会副主席，中国科协全国委员，中国工业设计协会副会长，中国国际设计产业联盟理事长。出版有《数字图形界面艺术设计》等。

鲁晓波  鹰  136×68cm  纸本墨笔

鲁晓波  小趣  68×136cm  纸本墨笔

当我见到野生丹顶鹤的时候，它动作举止的优雅和翩翩起舞时的仪态万千，让我深受感染；除了它呈现的那种美的姿态以外，它还象征着纯洁和高尚的美德，在我们的传统文化中鹤也有长寿、高洁之意。在我深入了解鹤的过程中，我发现，鹤在当今的生活环境并不是很理想，我们现在想要观察到鹤，拍到鹤必须要到一个生态环境很美好的地方去，所以对鹤情有独钟也是因为自己的一个情怀，就是希望能通过画鹤，表达我对自然生态的一种向往和对目前环境问题的一些思考，希望以此唤醒更多的人对环境问题的关注。

如今，虽然我专注绘画时间有限，但我很珍惜自己有这样的情结和创作冲动。我想，这就是一个人对理想的执着吧。

——鲁晓波

陈辉

清华大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、当代艺术研究所常务副所长、吴冠中艺术研究中心副主任、张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员。作品及论文发表于《美术》、《文艺研究》、《装饰》、《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《美术报》等刊物与报纸，出版多本学术专著及个人画集。

陈辉  晨寺钟声  26×67cm  纸本墨笔

陈辉  堤岸谁家烟雨中  26×67cm  纸本墨笔

他的作品所体现出来的浓郁的中国文化气息、宁和静谧的无人之境、悠远隽永的形式韵致，使他逐步形成了独有的风格特征，在每次画展众多的作品中脱颖而出，而且以它鲜明独到的视觉形式夺人眼目。

在陈辉的笔下，一是解决了画面虚实和大块黑白灰对比的图式效应；二是解决了绘画作品内涵中历史文化与当下的时间、空间含义；三是使作品的主题内容通过虚实相间的整合再造，突显了传统文化精神与审美趣味相谐的浓厚氛围，引人入胜、发人遐思，意味绕梁。

——冯远

刘石

1963 年生,四川大邑人。清华大学人文学院副院长、教授、博士生导师,《清华大学学报》(哲学社会科学版)副主编。主要从事中国古代文学、文献学研究,曾在美国、韩国、马来西亚等多国高校任客座教授。出版有《书法与中国文化》、《苏轼词研究》、《有高楼杂稿》、《有高楼续稿》等。

刘石  舍得  46×69cm  纸本墨笔

刘石  万里江湖一叶身  69×46cm  纸本墨笔

书法作为一门艺术，它的奇妙也许就在这里：书法是写字，人人都会写字，却不是人人都能成为书法家；书法有技法，技法的掌握虽不容易，更难的却是技法之外的学识涵养。苏东坡说“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，代表了古往今来典型的文人书家对书法艺术的认识，也应当成为当代爱好书法的学人应该努力的方向。

——刘石

王巍

清华大学美术学院绘画系副教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国科普作家协会会员。作品入选国内各届重大美术展览并多次获奖，被多家美术馆、博物馆与个人收藏。出版专著、画册多部。

王巍  御园图之一  78×45.5cm  纸本设色

王巍  御园图之二  78×45.5cm  纸本设色

王巍接受过严格的学院派绘画基础训练，基本功较强、悟性好，再加上多年的速写、素描、写生、创作的勤奋实践，具备了扎实的写实造型能力，王巍笔下的人物形象都是健康阳光的，没有病态、做作的成分，这跟他纯真朴实的性格和他对画中人物生活的体验分不开的。他作品中线条的韵律、节奏、张力都焕发着大气磊落的气息，在笔墨背后使直观的形象转化为有生命特征的意象形式。他具有组织大场面多人物大型创作的驾驭能力，并且是一位多产的青年画家。他的艺术天赋与造诣在他的同龄人中是较为突出的。

——冯远

杜鹏飞

1970年生，辽宁人。曾任清华大学环境学院党委书记，现任清华大学环境学院教授、博士生导师。自2014年起担任清华大学艺术博物馆常务副馆长，美术学院书法研究所客座研究员，清华大学教工书法协会会长。自幼习书，雅好书画收藏与鉴赏，业余从事民国美术史研究，出版有《百年清华学人手迹选》、《姚茫父先生编年事辑》等。

杜鹏飞  未成却恐联  67×23cm  纸本墨笔

杜鹏飞  诗兴齐心联  67×23cm  纸本墨笔

吾亦爱吾庐，时还读我书。

抚琴梅雪后，观鹤桂香初。

好饮良朋远，耽诗古砚疏。

俯仰终宇宙，不乐复何如！

——杜鹏飞

丁荭

清华大学美术学院绘画系副教授、硕士生导师。曾获中国青年国画家大展银奖、全国第二届工笔画大展银奖、世界遗产大会国际书画大赛展铜奖等荣誉。作品曾被中国美术馆、成都现代美术馆、温州市美术馆、年代美术馆、香港Anna Ning Fine Art Gallery收藏。

丁荭  酴釄为枕睡为乡  58×110cm   纸本设色

丁荭  四分之一  121.3×130cm   纸本设色

丁荭生长于江南水乡，从中国美术学院附中到国美的国画系，后又在清华美院读了硕士，再到现在的博士，直至留校任教，一路走来，既经历过严格的西方美术造型训练，也体验到了中国画笔墨的趣味。

清代恽南田曾说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”丁荭的作品既有清澈高旷的《水上烟》，也有繁花锦簇的《神秘园》。但所有这些景色尽被作者笼罩在一片清净脱俗的寂境之中。

当我们走入这寂境，感觉到时间在她的画中凝固。身处喧嚣中的我们看着画中的他们，仿佛注视着内心中的自己，看到那已经久违的安宁和宽广，弥漫开来。在我们的心灵曾经栖息过的地方，依稀唤起许多年前的记忆--许多先辈们曾经相信和执着过的东西。

也许会有那么一天，她的艺术会带你进入永恒之境。

——张勇