5月18日，“元视界—水墨与未来”将在雅昌数字美术馆开幕。

水墨，这种传统的艺术语言和介质，将在艺术元宇宙中开辟新的次元。届时，观众可以在雅昌打造的艺术元宇宙中体验“超世界”中的水墨之美，自由体验“永不落幕的展览”。这是由雅昌文化集团开创的虚实共生的沉浸式展览体验，聚合展览的数字化存储与关联推荐，实现数据永存，在互联网、 AI、VR/AR等为代表的新兴数字科技下的场景探索。

元者，始也。“元视界——水墨与未来”艺术展，是雅昌文化集团推出的虚拟与现实交互语境下的系列艺术展首展。本次展览特别邀请了十二位水墨艺术家，把水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。

通过参展的120件作品，重溯当代水墨艺术重构自身价值、冲破文化隔阂、实现在地性与全球性的双向奔赴的阶段性历程。从而实现真正意义上“永不落幕”的展览。

前 言

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从传统视觉艺术来说，水墨作为一种智性表达媒材，是视觉感知行为的一种物质化呈现，当人的视觉作用于这种物质化存在时，它即是一种视界与空间的打开、同时也是一种自我限定。无论是艺术品的原作、画册、复制品与展陈空间，这些物质化的存在都是作用于观众视觉体验的媒介与策略。

随着交互数字与虚拟现实技术的快速发展，传统物质化的图像技术通过数字化、虚拟化的媒介转呈，颠覆了传统图像物质化的视觉呈现基础。对于传统视觉艺术而言，虚拟空间视界的数字化、虚拟化和去中心化的演化趋势，对人类视觉的智性感知与表达具有重构意义，并引发人们新的思考，艺术价值是物质化的视觉媒介还是被衍生出来的视觉本身？

传统意义上的水墨艺术作品，既是一种智性感知与表达行为，也是一种物质化的视觉媒介呈现，在数字与虚拟视觉技术繁荣的当下，水墨艺术面临的挑战与焦虑，是如何在虚拟与现实的交互狂欢中保持其自身的存在清醒与不被消解。

学 术 主 持 

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张敢，男，1969年6月生于北京。1987年就读于中央美术学院美术史系，先后获得学士、硕士和博士学位，1994年留校任教。2002年调入清华大学美术学院艺术史论系，从事西方美术史的教学和科研工作。主要研究方向为欧洲文艺复兴美术、西方基督教美术、西方现当代美术和中国当代美术批评。

曾任清华大学美术学院艺术史论系副主任、清华大学美术学院副院长。现为清华大学第十二届学位委员会委员、艺术学学位分委员会主席；清华大学美术学院当代艺术研究所所长，《清华美术》主编。学术兼职：中国美术家协会美术理论委员会秘书长；中国美协全国代表大会第八届、第九届理事会理事；教育部艺术学理论类专业教学指导委员会委员；中国教育学会美术教育专业委员会副理事长；中国油画学会第六届理事会理事。

代表著作有《绘画的胜利还是美国的胜利？——美国抽象表现主义绘画研究》《欧洲19世纪美术》《外国美术史简编》等。2009年荣获首届“中国美术奖·理论评论奖”，同年入选教育部新世纪人才支持计划。2018年12月至2019年1月在北京798桥舍画廊举办《我喜爱的世界——张敢绘画展》。

策 展 人

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蒋子俊，雅昌文化集团CTO，雅昌艺术元宇宙的带头人，国内文化艺术行业最早的元宇宙布局者和实践者。

曾在阿里巴巴、腾讯等头部互联网公司担任要职，阿里巴巴集团商业产品技术委员会的核心班子成员。

参展艺术家及作品

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参展艺术家按照年龄排序

杜大恺，1943年8月8日生于山东龙口，1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教。

现为清华大学文科资深教授、博士生导师，清华大学美术学院书法研究所所长，清华大学张仃艺术研究中心主任。

出版有《艺术帚谈录》、《砚边絮语》、《水穷云起》等。

杜大恺《梅州行1 》123cmx248cm,2015年

刘巨德，1946年出生，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。

曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师，清华大学吴冠中艺术研究中心主任；中国美术家协会理事，北京美术家协会理事，中国画协会常务理事，享受国务院政府特殊津贴。

出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮—刘巨德艺术作品集》。

刘巨德《灰喜鹊》250cm×501cm,2017年

王玉良，1949年生于山东烟台，清华大学美术学院绘画系教授，中国美术家协会会员，中国画学会理事，庞薰琹艺术研究会副主任，张仃艺术研究中心副主任，清华大学吴冠中艺术研究中心学术委员会委员，中央国家机关美术家协会艺术顾问。

王玉良《须弥柱窟》68cmx136cm, 2000年

鲁晓波，1959出生于湖南株洲市。1965-1975就读于株洲601厂子弟小学、中学。1976-1977年株洲县三门林场知青。1982年毕业于中央工艺美术学院，1987-1990年 德国国立斯图加特造型艺术学院、卡塞尔大学艺术学院访问学者，1982年至1999年，任教于中央工艺美术学院，1999年至今任教于清华大学美术学院。

现为清华大学文科资深教授，清华大学美术学院院长、博士生导师，清华大学艺术与科学研究中心主任，清华清尚智慧场景创新设计研究院院长，清华米兰艺术设计学院院长，教育部设计学科教学指导委员会主任，国务院学位委员会设计学科评议组召集人，中国美术家协会副主席，中国工业设计协会副会长，国际“红点”设计奖评委，中国智造设计奖评委等。

鲁晓波《意气 》100cmx55cm, 2021年

陈辉，清华大学美术学院二级教授、博士生导师，教育部全国专业学位水平评估专家，教育部人文社会科学基金评审专家，国家艺术基金评审专家，中国博士后基金评审专家委员会专家，清华大学教学顾问组专家，清华大学名誉学衔校级评审专家，清华大学美术学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，全国高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会副主任，第11届至13届全国美展评委。

代表作品《中国文化》《皖南迷境异幻时》《卢沟桥至岁月》《中华瓷韵》《岁月之遗痕迹》《老院子的光线》《什刹海印象》等。

个人艺术履历、作品及学术观点入编国家重点文献《中国现代美术史》。

陈辉《晌午的光线》365cmx145cm,2015年

宿利群，1961年2月19日生于北京，祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业，1985年7月毕业并留校任教，曾任装饰艺术系系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。

主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》（2012年）。

1989年在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”；2016年在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”；2021年分别在景德镇御窑博物馆、北京时间博物馆举办“素笔珠山—宿利群绘画展”。

宿利群《雍正青花缠枝西番莲象耳大瓶》

180.7cm×97.3cm,2019年

顾黎明 ，1963生于山东潍坊，曾任教于中国美术学院，2009年获中国美术学院油画专业博士学位；现为清华大学美术学院教授、博士生导师，院学术委员会委员中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会学术委员会委员、理事，中国国家画院研究员。

2019年“山水赋-顾黎明作品展”湖北汤湖美术馆；2018年“从马王堆到山水赋—顾黎明艺术作品展”北京索卡艺术中；2017年“借喻 · 顾黎明艺术三十年”巡回展 山东博物馆、清华大学美术学院美术馆、潍坊市十笏园美术馆；2016年“借喻—顾黎明纸本作品展”深圳罗湖美术馆；2015年“门神·花境-顾黎明、王海燕绘画作品展”香港大会堂；2013年“传统的转换-顾黎明绘画作品展”深圳雅昌艺术馆。

顾黎明《山水赋之二十二》150cmx93cm,2015年

李佳，1968生于辽宁省丹东市 ，1986年考入鲁迅美术学院国画系，1991年毕业，获学士学位，分配至沈阳市园林规划设计院工作；1993年调入沈阳市教育学院任教；1997年考入鲁迅美术学院国画系，师从许勇教授，2000年毕业，获硕士学位，并留院任教；2001-02中国美术学院国画系研究生班学习，2006年考入清华美术学院绘画系，师从杜大恺教授攻读博士学位；2009年毕业至北京航空航天大学任教至今，现任插画系主任、教授，现为北京美术家协会理事、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。

李佳《人们和他们的宠物》490cmx160cm, 2010年

金纳，满族，1969年1月生于北京，1993年毕业于中央美术学院中国画学院，现为清华大学美术学院长聘教授、博士研究生导师。

兼任： 中国美术家协会会员，中国和平统一促进会理事，中华海外联谊会理事，北京市文联理事，北京市美术家协会理事，北京市民族联谊会理事，北京党外高级知识分子联谊会理事。

主要著作：《工笔花鸟画技法》、《新编工笔花鸟画》、《两宋院体花鸟画教学与研究》 、《白描花卉临摹范本》、《宋人册页临摹范本系列》、《中国现代艺术与设计学术思想丛书——俞致贞文集》、《巨擘传世——近现代中国画大家  俞致贞》。

金纳《正是芙蓉花开时》76cmx76cm,2005年

丘挺，1971年生于广东，2000年获中国美术学院硕士研究生学位，2004年获清华大学美术学院博士研究生学位，2004年工作于中央美术学院中国画学院至今。

现为中央美术学院教授、中央美术学院中国画学院副院长、中国国家画院特聘研究员、清华大学书法研究所研究员；上海大学美术学院特聘教授、博士生导师；浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。

多篇论文发表于国内多家核心期刊。出版的专著及画册有《延月·梳风—丘挺作品集》、《丘园养素—丘挺书法集》、《山水画笔墨技法详解》、《宋代山水画造境研究》、《历代名画技法评析—青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》、《历代名家技法集萃—云水法》《宫室舟桥》《点景人物》、《元代山水》、《中国当代艺术家谈艺录—丘挺卷》、《丘园养素》、《一溪云》、《丘园养素一桂林黄姚写生册》、《山水之眼》等。

丘挺《万壑幻雪》128cmx68cm,2020年

何先球，1979年生于湖南，2001年考入清华美术学院，2005年保送硕士研究生，2019年考入澳门科技大学美术学博士；现为北京财贸职业学院副教授，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事，《中国书画》杂志社书画院特聘画家。

出版有《山中花开》《名家作品集—何先球》《起云堂-素履之往》等。

何先球《乡村物语》35cmx12cm ,2015年

刘心泉，青年画家，2003年毕业于中国美术学院国画系本科。2011年毕业于清华大学美术学院绘画系硕士研究生，2019年考入清华大学美术学院美术学博士。

个人作品在巴黎、纽约、东京、首尔等城市展览，并被艺术机构和私人收藏，出版有《儿时的夜》《起云堂-四季清华园》等。

刘心泉《琴声 》70cmx140cm ,2017年

结 语

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水墨有其自身的文脉,在精神层面包含着中国的文化理想和情怀寄托。我们文化基因中积淀的价值观念、生命体验等，都化为水墨的意象，往往能够唤起有着共同命运和追求人群内心深处的共鸣。作为文化命题：水墨往何处去？在元宇宙已经成为可见未来的背景下，传承与创新，更呈现出不寻常的意义。

正如策展人蒋子俊所言，元宇宙是第一个以数字文化为核心应用场景的科技概念。如何开发元宇宙的内容，一种是文明感，另外一种则是未来感和科幻感。

“元视界”的展览，正是将文明感与未来感结合的一次创新。这种超越物理意义上的媒介，会给水墨带来哪些新的元素？这种从某种程度上，“永不落幕的展览”系列展览呈现了中国当代水墨艺术的“寻找自我、展示自我、超越自我”的面貌。也成为艺术元宇宙发展过程中，从数字孪生、数字原生，再到虚实融生的标志性实践。

主办方：雅昌文化集团

学术主持：张敢

参展艺术家（按年龄排序）：

杜大恺、刘巨德、王玉良、鲁晓波、陈辉、宿利群、顾黎明、李佳、金纳、丘挺、何先球、刘心泉

展览时间：2022年5月18日（常设展）

展览地点：雅昌数字美术馆

策展人：蒋子俊