艺术评论
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寓绚烂于简淡

 --读陈辉绘画新作

吕品田


 简淡,是一种艺术品格,它讲求形式的简约和素淡。绚烂,也是一种艺术品格,它展示文采的华美和亮丽。年届不惑的陈辉,有意兼而取之。他在具象与抽象之间确立绘画样式的切人点,既讲究平淡简远的韵致,亦追求猗丽明快的气象。他希望把两种艺术品格紧紧地揉合、交织,创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。欣赏陈辉的新作,显然可见,画家凭自己的才气和实干向既定艺术目标迈出了值得珍视的一步,形成了足以表明其审美情趣、施展其艺术优势的绘画格式。幽静而不荒寂,飘逸而不浅薄,瑰丽而不浮艳,巧构而不做作,是陈辉新作予我的总体审美印象。

 

陈辉的艺术推进,得益于他的广博涉猎和长期积累。他初在家乡工作即接触工艺美术,大学专攻陶艺,现执教"装饰图案"和"色彩构成"课程;在绘画方面,曾师从白雪石先生习山水画,研究过许多中国古代画家,对倪云林情有独钟;他还琢磨过西方现代艺术,并对印象主义兴趣尤甚。丰富的经历和渊源,为他今天的艺术推进奠定了厚实的基础。从作品上不难感受到他对方方面面的兼收并蓄和发扬光大。

 

与早先的作品相比,这批新作的画面结构呈现大幅度的调整,纵深塑造的刻意感和图像处理的现实逻辑感明显消退,取而代之的是看似漫不经意的平铺直叙。农舍、浮云、花卉、蔬果、器皿等不失具象特征的图形元素,在舒阔的平面悠悠展开,显得自由而随意。彼此间 的关系,从模拟现实的深度组织转换成纯绘画的平面形的穿插、连结或叠挡,颇得现代构成艺术的法理和趣味。整个画面显示出一种优雅的从容和丰满,给人一份平和宁静的均衡感。这些都仰赖画家所器重并始终坚持的平面化处理。当然,品格上的简淡并不等于结构形式的单薄,但贴切的技术处理却能使"薄意"纯化为一种充满兴味的境界。

 

笔法在陈辉绘画中具有不可忽视的意义。其平面化处理的贴切性,在用笔上获得相应的支持。他没有拘泥传统笔墨技巧,而是在中国画的拖笔和演染基础上,衍生出带有某种现代感或些许图案笔调的"摆笔"或"刷笔"。匀和饱满的水色,于"横摆"、"竖刷"中,随然留下规整却不失汪洋意味的形。画家对中灰度的恰到好处的控制,使得这些形在铺排中汇成视感朦胧、情态谴隽的一片。笔法上自然强化的"薄意"浸透画骨,弥漫幅间,化作一种平淡天真、幽微简远的韵致。

 

品味陈辉绘画,我觉得最具挑战性的成分出自画家大胆的色彩处理,他竟然把绚烂的色彩被覆在简淡的基调格局上,设色的那种绚烂感,缘自所用之色相对而言的纯和性相上的强烈对比。由此陡增的形式品格上的张力,让人感觉到勃勃生机的绚丽明快。宛如瓷绘般透明鲜亮,亦如"色彩构成"般爽朗跳荡的画面视觉效果,表露了陈辉对印象主义生动色彩经验的迷恋和借鉴。然而,面对宣纸、毛笔和水墨,借鉴就意味着创造性的转换。这是容不得商量 的,况且他还得在简淡上做文章。事实上,陈辉已把自己的心得一笔一笔地写在了画上。从他的新作中可以看到,除了对一些常规色彩处理手法的娴熟运用外,还有颇为个性化的经验成分。譬如,把明度相近而性相反差极大的色彩,以大致均衡的比例,或齐整或错落地并置画面,同时保留部分兼具形、色之功的空白。这种色彩处理方式,帮助画家闯过了其创造性转换势必遭遇的一道难关,即在不失简淡的前提下,如何从平和的墨色中透出寄蕴生命激情的色彩的绚烂。