艺术评论
个人随笔
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01“重估中国当代绘画”之十四

上世纪80、90年代,中国绘画处于激烈变革的时期,一大批艺术家为冲破固有的美术范式做出多种尝试和探索,力图重塑艺术的面貌。在这样的时代背景下,“实验水墨”孕育而生。所谓“实验水墨”,顾名思义,是对中国传统水墨的实验性革新,它包含着西方现代文明的艺术精神,同时,又是建立在中国传统文化根脉之上的价值观,因此,有人说,“实验水墨”不是传统的,也不是西方的,而是当代中国社会精神状态的创造性表达。

02冯远序

陈辉是近年来美术界,尤其是水墨画领域涌现出来的一位成绩斐然的青年画家。从他第一件获奖作品在全国性大展中引起学术界关注起,我就一直注意着这位新人的每一步变化。近年以来,陈辉新作泉涌、佳作叠出,他的作品所体现出来的浓郁的中国文化气息、宁和静谧的无人之境、悠远隽永的形式韵致,使他逐步形成了独有的风格特征,在每次画展众多的作品中脱颖而出,而且以它鲜明独到的视觉形式夺人眼目。

03《中国书画周刊》之——陈辉:光影交会间的真实、虚幻与感动

走进清华美院B543画室,顿时,一股深沉、宁静之感充斥了身上的每个细胞,甚至有种庄严的感觉,不禁驻足,肃目。在这里,你只想静静体味。这般静谧,让人不愿打破,哪怕连呼吸声都不愿发出。可心中的暗涌又让你忍不住想要大口呼吸。这时,恐怕要感谢鱼缸中的潺潺水声,让你终于有了喘息的机会,不至于让呼吸声打破这份宁静。

04自我归宿水墨中

​水墨绘画的渊源 中年的艺术之人很是尴尬,不大不小、不老不少,上够不着天、下又踩不着地。进一步谈不上功成名就,退一步也不可能海阔天空。他们需要的就是通过各种“风格化”的方式,尽可能快的确立自己、尽可能早的显现自己。而这其中最有效的自我确立办法就是“归类”,将自己的艺术作品划入到那些声势显赫的“门派”之中,尽管这些“门派”之间在观念、语言、诉求上的差异微乎其微,也挡不住这种自我划归的步伐,因为这是一个事半功倍的选择。也是源于此我们如今的绘画艺术才会门派林立,才会不可思议的形成这样或者那样的“主流”。

05陈辉老哥

有人说过,兄弟是父母带给我们的朋友,朋友是我们自己找到的兄弟。我与清华大学美术学院陈辉教授认识已经很多年了,我常常叫他陈辉老哥。与陈辉老哥结识起初并不是因为我爱画,而是大家有共同的朋友,一来二往就熟了。熟识之后我经常去他的工作室,也时常小聚。陈辉老哥人实在,慢慢的我们就成了朋友,成了兄弟。

06陈辉水墨画:诗与思的生命情怀

陈辉的绘画语言是有其独特性的。在今天艺术的探索无所不用其极,似乎一切表现的可能性都被穷尽了的背景下,拥有自己的个性尤其珍贵。但陈辉的画面给人的感觉却又丝毫不显得突兀,光与影的自由嬉戏,笔与墨的婉转相就,敷演出一派“万物皆自得”的风光。他的画面是和谐的,散发出一种“静穆的伟大”,其中没有刻意标新立异的“恶劣的个性化”的勉强和挣扎,没有中西绘画语言不兼容而发生的撕裂和别扭,一切似乎本该如此。从这个意义上说,陈辉的绘画甚至是中庸的,既有古与今的交响

07寓绚烂于简淡

简淡,是一种艺术品格,它讲求形式的简约和素淡。绚烂,也是一种艺术品格,它展示文采的华美和亮丽。年届不惑的陈辉,有意兼而取之。他在具象与抽象之间确立绘画样式的切人点,既讲究平淡简远的韵致,亦追求猗丽明快的气象。他希望把两种艺术品格紧紧地揉合、交织,创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。欣赏陈辉的新作,显然可见,画家凭自己的才气和实干向既定艺术目标迈出了值得珍视的一步

08羽 化 而 登 仙

先是改变题材,由风景改为静物,与之配合,同时改变的是笔法,一反先前的精细人微,换成纵放淋漓,不拘形迹的式样,于是情感也跟着激扬恣肆起来,画面中一向秀逸淡泊的印象,突然间变得紧张突兀,取江河奔涌,吞云吐雾,一泻千里的声势,颜色的力量也变得坚利起来,汇合着黑与白剑拔弩张的对恃,呈现浓艳烈烈的气象,不断穿缀入势的光影,更平添儿分清洌幻妙的情绪,变化是如此之大,过去的陈辉似乎连影子也隐匿得无影无踪了。

09和实生物 同则不继

回顾近百年来中国现代绘画的发展历程,艺术家在探索如何继承传统与创新问题上作了种种尝试,直到今天,这仍然是困扰大家的焦点。尤其是水墨画的创新一直是美术界的热门话题,但是如何创新确是一个见仁见智的问题。

10亦真宜幻之诗情

清华大学美术学院教授陈辉的水墨作品,以其文化的主题、深邃的意蕴、淳朴的诗情,流露出浓郁的江南文化“意绪”,特别是对远逝文化的追怀,使他的作品呈现出一种以抒情语言表现出的对精神极地的终极关怀。越过清新明丽的江南水乡、古朴幽静的皖南老屋、华贵肃穆的皇家庭院,以及西北大山的高空长风,还有威尼斯水域等西欧风光意象,我们感受到的是随意却又经心的手法处理与深浸了千年文化的气息,它们蕴含着怀旧与发现的诸多可能性,而我们似乎在其深处看到画家对形式意义上深思。