二十世纪八十年代末，陈辉就开始悄悄的专注彩墨画探索。那时，他的画一面世，便赢得专家们的认可，寻常百姓的叫好。无论是官方，还是私家， 索画者络绎不绝。有人喜欢他的画，他自得其乐，或慷慨相送，或小取笔润以励再出新作。陈辉的绘画创作在他的同代人中，是入道较早者，也可谓佼佼者。
20世纪中国画发展无法回避的历史情境永远是中西文化的碰撞与交流。从高剑父、高奇峰“岭南画派”的折衷中西开始，到徐悲鸿、林风眠各不相同的中西融合，中国画伴随着西学观念与图式的不断“侵入”而获得发展。这种趋势，直至今日仍然是中国画谋求突破的重要途径与方式之一。读陈辉的水墨近作，其感亦然：在流动着的光影水墨之中，徘徊着的是一种不同于传统的“传统”—它的图式美感与传统中国画有所区别，显现出西画的某些特质，但同时它又没有丧失中国画雅淡至美的意象空间。
同当今世界既多极化又一体化的大趋势相同步•陈辉的画尝试多极因素的综合平衡•而又升华出自己清新明丽、空灵透脱的独特面貌，实在可喜可贺。
“技痒”，这是我读陈辉、李睦、智南、君瑞、曲欣、袁佐绘画作品的最初感受。 六位画家的作品视觉样式有具象、表现、照相写实或超现实之分，材料也不同，但就整体的中国当代艺术创作而言，对“绘画性”的追求是他们鲜明的特点。
陈辉的绘画语言是有其独特性的。在今天艺术的探索无所不用其极，似乎一切表现的可能性都被穷尽了的背景下，拥有自己的个性尤其珍贵。但陈辉的画面给人的感觉却又丝毫不显得突兀，光与影的自由嬉戏，笔与墨的婉转相就，敷演出一派“万物皆自得”的风光。他的画面是和谐的，散发出一种“静穆的伟大”，其中没有刻意标新立异的“恶劣的个性化”的勉强和挣扎，没有中西绘画语言不兼容而发生的撕裂和别扭，一切似乎本该如此。从这个意义上说，陈辉的绘画甚至是中庸的，既有古与今的交响
对于传统，我们的态度是学其精神，学其精华，吸收与消化之后进行变通与创新。一个土生土长的中国艺术家不识传统等于文化缺课，但过于沉溺传统势必缺少创新与变革，因为传统也在变化和推进着。传统是动态的，继承传统的目的和意义在于发扬和创新，创新是时代的使然，创新就可能有鲜活的艺术生命的出现。同时，中国画里意象画境、笔墨逸气、人文精神、文化素养是不可缺少的
水墨写生多年，积存下来的水墨小品已逾千幅。得自己满意之作也不过百余件。 经由多位道友之建，才有出版这本写生集的想法。 这本水墨写生汇集了不同年代的不同时段的不同内容。有带学生深入生活的下乡写生之作，有出访游历时的即景写生，有主题性创作前赴实地考察的素材收集，还有对生活即情感悟的记录……
我与学东相识八年，缘起艺术一线牵。那时，他曾拿来多幅人物写生画让我提意见，当一幅幅造型生动，独具个性的习作掠过眼前 时，我就意识到学东的艺术潜质和探索新作将在不久的时段得以释放和展现。以学东此般的勤奋学习状态和善于观察的绘画意识及超乎寻常的作品积累，必将会奠定他坚实的艺术基础，为其艺术风格的形成寻找到一处属于自己的那块光亮。
对于传统，我们的态度是学其精神，学其精华，吸收与消化之后进行变通与创新。一个土生土长的中国艺术家不识传统等于文化缺课，但过于沉溺传统势必缺少创新与变革，因为传统也在变化和推进着。传统是动态的，继承传统的目的和意义在于发扬和创新，创新是时代的使然，创新就可能有鲜活的艺术生命的出现。同时，中国画里意象画境、笔墨逸气、人文精神、文化素养是不可缺少的，这也是中国画与其它造型艺术的不同之处，这一特有的艺术约束性也形成了中国画艺术的特殊性。一个艺术家把艺术理想、审美价值、艺术格调、体现时代、受众于民视为当代中国画家
